12 canciones K-Pop que incorporan elementos de la cultura tradicional coreana

A medida que el K-Pop se vuelve más popular en todo el mundo, está ocurriendo una curiosa tendencia: más artistas coreanos están llevando las cosas a sus raíces culturales. Varios lanzamientos recientes de K-Pop han incluido elementos reconocibles de Asia Oriental (el impresionante instrumental “Dream in a Dream” de Ten de NCT es un magnífico ejemplo), y muchos artistas han incorporado más elementos de la cultura específicamente coreana en sus canciones y videos musicales. Mientras que los antiguos artistas de K-Pop como Seo Taiji And Boys usaron samples de la música tradicional coreana, esta práctica casi desapareció hasta años más recientes. Ahora, estamos viendo más outfits inspirados en el hanbok, muestras de melodías populares y la fusión de instrumentos tradicionales coreanos en géneros que van desde el pop hasta el hip-hop. ¡Aquí hay 12 canciones que muestran cuán maravilloso, iluminado y loco puede ser el K-Pop cuando abraza sus raíces coreanas!

1. “Arario” — ToppDogg

“Arario” de ToppDogg hace todo lo posible cuando se trata de incorporar la cultura tradicional coreana tanto en la canción como en el video musical. La música se fusiona con instrumentos coreanos, como el gayageum (el instrumento de cuerda que las mujeres tocan en la foto superior), varios instrumentos de percusión y un piri o flauta de bambú, que es prominente en los últimos 30 segundos de la canción. El MV exhibe estilos tradicionales de actuación folclórica, como bailes de máscaras coreanos y pungmul (también se muestra en la foto superior del collage), que incluye baile, tambores y canto. El uso de ToppDogg de los abanicos de manos y las máscaras tradicionales acentúan el tema cultural, e incluso el título de la canción es una referencia a la canción popular “Arirang”, considerada el himno nacional de Corea.

2. “IDOL” — BTS

Después de lograr un éxito masivo en todo el mundo, BTS devolvió las cosas a sus raíces coreanas con canciones como “Ddaeng” de 2018 y su éxito más destacado “IDOL”. Además de los ritmos inspirados en África, “IDOL” usa un ritmo que se encuentra pansori, un estilo tradicional de narración coreana con música de tambor. “IDOL” también incluye instrumentos coreanos como el kkwaenggwari (gong de latón), gakgung (arco de cuerno) y janggu (tambor tradicional), y el grupo usa la frase “eolssu”, una exclamación de aliento que se usa tradicionalmente en pansori, en el coro. Pero BTS no se detiene allí: el salto circular en su coreografía se deriva de la danza folk pungmul, y el MV está lleno de referencias culturales, desde la arquitectura tradicional hasta la elegante ropa inspirada en el hanbok de los miembros. ¡Esperemos que el éxito de “IDOL” esté allanando el camino para que los futuros artistas de K-pop adopten más sonidos coreanos!

3. “Shangri-La” — VIXX

“Shangri-La” es una obra maestra, en gran parte porque está tan llena de elementos clásicos orientales: los miembros de VIXX visten atuendos magníficos y tradicionalmente influenciados mientras bailan a través de un video musical impresionantemente estético que se inspira en una antigua fábula china llamado “The Peach Blossom Land” (que es, de hecho, el título coreano de la canción). Además, la música combina el gayageum, un instrumento de cuerda tradicional coreano que es más notable en la introducción distintiva de la canción. Y, por supuesto, no podemos olvidar la impresionante coreografía que incorporó de manera creativa el uso de los abanicos tradicionales. Si no te es suficiente el video musical de “Shangri-La” a continuación, definitivamente echa un vistazo a la presentación de MBC Gayo 2017 de VIXX, ¡en la que adoptaron completamente el tema tradicional!

4. “Niliria” —  G-Dragon de BIGBAG

“Niliria” fue lanzado en 2013 como parte del álbum “Coup d’Etat” de G-Dragon, y combina muestras de una canción tradicional coreana del mismo nombre en su ambiente hip-hop. Puedes escuchar la música popular especialmente en la introducción de la canción y su puente (comenzando en el minuto 1:57 en el video a continuación). Para promover la fusión cultural del hip-hop y el folk coreano, G-Dragon decidió incluir a la legendaria artista estadounidense Missy Elliot en el sencillo. Echa un vistazo a la presentación de K-CON 2013:

5. “PIRI” — DreamCatcher

DreamCatcher infunde su sonido de rock característico con una melodía de flauta en “PIRI”, y el resultado es tan inquietante como podríamos esperar para una canción de un EP titulado “The End of Nightmare”. El piri es un instrumento de viento tradicional coreano, y aunque la melodía de flauta en la canción de DreamCatcher es más aguda y más clara que el piri de bambú, el sonido melódico de reedición mezclado con la música rock del coro se parece más al sonido tradicional de piri.

6. “Follow” — MONSTA X

El último éxito de MONSTA X también incorpora elementos tradicionales en su melodía y su video musical. Los magníficos atuendos inspirados en el hanbok acentúan los característicos movimientos del grupo en esta explosiva coreografía. Pero lo que realmente hace que “Follow” sea tan singularmente contagiosa e infecciosa es la melodía pegadiza que te atrae en la apertura de la canción y te mantiene enganchado: es del taepyeongso, un instrumento de viento tradicional coreano.

7. “No Mercy” — B.A.P

Si bien es principalmente una canción de hip-hop, “No Mercy” de BAP trae influencia tradicional a su break dance (a las 2:36 en el video musical), cuando la canción utiliza samul nori, un tipo de percusión folklórica coreana, para su ritmo. Samul nori incluye el uso de cuatro instrumentos diferentes, dos tambores y dos gongs, que se pueden escuchar claramente en “No Mercy” mientras los miembros de BAP realizan coreografías con algunos elementos de inspiración tradicional, como cuando saltan en el aire en una formación circular. Para agregar a su profundidad cultural, la canción también incluye raps en el dialecto coreano de la región de Gyeongsang en el sureste de Corea.

8. “Turtle Ship” — Song Mino de WINNER, Andup, y Ja Mezz feat. Paloalto

“Turtle Ship” fue producida por Zico de Block B (que rapea junto a Okasian y otros en el remix de la canción) para “Show Me The Money 4”. La canción muestra una pista de fondo de instrumentales tradicionales, e incluso lleva el nombre de un importante símbolo del coreano cultura: el barco tortuga era un tipo de buque de guerra diseñado por el estimado almirante coreano Yi Sun Shin en el siglo XVI, y fue utilizado para combatir los ataques navales japoneses.

9. “Hangover” — PSY feat. Snoop Dogg

Sí, en serio. Por divertido y escandaloso que pueda ser, “Hangover” de PSY, una canción sobre beber y divertirse demasiado, en realidad se basa en gran medida en algunos instrumentos coreanos: además de los sonidos de percusión tradicionales, el taepyeongso similar a una bocina también características prominentes en este. Además, el MV es un recorrido por algunos de los espacios coreanos modernos más queridos, como restaurantes, tiendas de conveniencia, salas de karaoke y spas.

10. “The Chaser” — INFINITE

La influencia cultural en el exitoso tema “The Chaser” de INFINITE es sutil, pero esencial para darle a la canción el sonido único que le valió varios premios y mucho amor. El ruido agudo que se eleva sobre la introducción y los raps de la canción es un instrumento de cuerda llamado haegeum, que le da un ligero toque tradicional. El pre-coro también hace uso de un antiguo canto entusiasta coreano (la frase “eogiya diyeoracha” alrededor de la marca de 36 segundos en el MV a continuación) que también se usa en alguna música folclórica coreana (como esta otra canción).

11. “Fiancé” — Song Mino de WINNER

“Fiancé” es experimental y ecléctico de la mejor manera posible, ya que Song Mino de WINNER reúne música coreana de todas las edades. Él usa un sample de la canción trot de 1969 “Soyangang Maiden” (la parte que se encuentra en la introducción de “Fiancé” se puede escuchar en la marca de los 44 segundos aquí) además de tocar los instrumentales tradicionales coreanos. Líricamente, Mino usa juegos de palabras y referencias culturales de izquierda a derecha, incluso en el título coreano de la canción: anaknae es una palabra anticuada para “mujer” que se refiere específicamente a la esposa de otro hombre (¡escandaloso, Mino!). En el MV, Mino se pone varios atuendos tradicionales, incluidas algunas prendas de boda de la dinastía Joseon de Corea, mientras busca a su amante entre las mujeres vestidas con seductoras versiones rojas de hanbok.

12. “LIT” — ONEUS

No hay mejor manera de completar esta lista que con una fiesta en un palacio, y el MV para “LIT” de ONEUS se basa en eso. La pista es un recorrido por la cultura coreana, ya que los miembros de ONEUS recorren diferentes entornos de palacio en una variedad de túnicas tradicionales y atuendos inspirados en hanbok. El instrumento de cuerda gayageum reproduce una melodía prominente en la pista, dando a la canción su toque pegadizo y distintivo coreano, y las letras hacen uso de algunas de las mismas frases antiguas que otras canciones de esta lista, como “niliria” y “eolssu“. El MV es una celebración cultural completa con bailarines folclóricos, tambores coreanos y abanicos de mano. ¡Diríamos que los miembros de ONEUS se ganaron su lugar en ese trono!

Hey Soompiers, ¿cuál de estas canciones con toque tradicional o MV es tu favorito? ¿Qué artistas K-Pop te gustaría ver intentando un concepto tradicional? ¡Déjanos tu opinión en los comentarios!

Fuente (1)